Quiénes Somos
La Compañía
Cristina Masson - Dirección Artistica, coreógrafa y bailarina
Licenciada en Historia por la Universidad de Sao Paulo (Brasil) y diplomada en el Método Pilates por la Escuela Pilates Polestar Education (Miami).Se forma profesionalmente en los Estudios Carmen Senra; Megaló Teatro Móvil; Karen Taft; con la Compañía Provisional Danza dirigida por Carmen Werner; compañía 10&10 Danza dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdayes.
Estudia técnicas diversas de danza contemporánea con profesionales de la escena internacional como Joerg Hassman (contact improvisación), Arnold Taraborrelli, con maestros como Chevi Muraday, Francesc Bravo, Guillermo Weickert, Daniel Abreu, Nicolás Rambaud, con Shahar Dor artista israelí director de Artness, Jaime Urciuoli entre otros.
Formación en Danza Clásica con maestros cubanos como Rosa Ochoa Simoneau, Luís Aguilar y Mercedes Pacheco. En Cuba estudia en la Sede de Danza Teatro Retazos con maestros como Isabel Bustos y Julio Miñoso.
En Brasil se forma en los Estudios Nova Dança en la técnica New Dance y Contact Improvisación. Danza Butoh con la maestra japonesa Hisako Horikawa (fundadora del Body Weather Laboratory de Tokio). Contact improvisation con musicos en vivo con Katie Duke, Ana Buitrago, Eckhard Müller, Daniela Schawartz.
Danza acrobática, Aikido, Yoga, ritmos brasileños, Técnica Release, estudios de composición coreográfica y dramaturgia de la danza. Además de diversos talleres coreográficos como el III Encuentro Rudolf Laban/Seminario Laban y la Danza Educativa, Sao Paulo; Body Patterns – herramientas en danza y coreografía impartido por Hans Werner Klohe en la Casa Encendida de Madrid.
Mantiene un ideal de trabajos multidisciplinar, cree en la creación individual y colectiva buscando valores estéticos que eleven la consciencia del público a que se dirige.
About Cristina (ENGLISH)
Cristina has a degree in History from the University of Sao Paulo (Brazil) and a diploma in the Pilates Method from the Pilates Polestar Education School (Miami).
She trained professionally at Carmen Senra Studios; Megaló Teatro Móvil; Karen Taft; with the Provisional Dance Company directed by Carmen Werner; 10&10 Dance Company directed by Mónica Runde and Pedro Berdayes.
She studied various contemporary dance techniques with professionals of the international scene such as Joerg Hassman (contact improvisation), Arnold Taraborrelli, with teachers such as Chevi Muraday, Francesc Bravo, Guillermo Weickert, Daniel Abreu, Nicolas Rambaud, with Shahar Dor Israeli artist director of Artness, Jaime Urciuoli among others.
Training in Classical Dance with Cuban teachers such as Rosa Ochoa Simoneau, Luis Aguilar and Mercedes Pacheco. In Cuba she studied at the Sede de Danza Teatro Retazos with teachers such as Isabel Bustos and Julio Miñoso.
In Brazil she trained at Nova Dança Studios in New Dance and Contact Improvisation technique. Butoh dance with the Japanese teacher Hisako Horikawa (founder of the Body Weather Laboratory in Tokyo). Contact improvisation with live musicians with Katie Duke, Ana Buitrago, Eckhard Müller, Daniela Schawartz.
Acrobatic dance, Aikido, Yoga, Brazilian rhythms, Release Technique, studies of choreographic composition and dance dramaturgy. In addition to various choreographic workshops such as the III Meeting Rudolf Laban / Laban Seminar and Educational Dance, Sao Paulo; Body Patterns – tools in dance and choreography taught by Hans Werner Klohe at the Casa Encendida in Madrid.
She maintains an ideal of multidisciplinary work, she believes in individual and collective creation looking for aesthetic values that raise the consciousness of the public she addresses.
Lucie Barthélémy: Distribución
Lucie Barthélémy (Francia) es una profesional multilingüe con una pasión por la comunicación y la gestión cultural. Ex-bailarina profesional con un amplio recorrido que abarca más de 20 años en el mundo del ballet, Lucie ha tenido, a lo largo de su carrera, el privilegio de formar parte de destacadas compañías de ballet, incluyendo el Bayerisches Staatsballett de Munich y la CND de España. Desde 2021, es profesora licenciada de danza clásica (Diploma de Estado francés).
Además de su carrera en el ballet, Lucie es graduada del Máster en Gestión Cultural del ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales) en la Universidad Complutense. Esta educación formal en gestión cultural le proporciona un sólido conocimiento de los aspectos clave de la gestión de proyectos culturales, lo que complementa sus habilidades creativas y artísticas.
Desde 2005, Lucie ha estado activamente involucrada en el mundo de la comunicación digital. Ha gestionado varios blogs y redes sociales, donde genera y comparte su propio contenido. Con una audiencia de más de 21.000 seguidores, ha demostrado su capacidad para conectar con una audiencia diversa y transmitir sus ideas de manera efectiva.
En septiembre de 2023, Lucie empieza su papel de distribuidora de la compañía EnClaveDANZA. Esta nueva responsabilidad le permite continuar su apoyo y participación activa en el mundo de la danza, esta vez desde una perspectiva diferente, contribuyendo a la distribución y promoción de producciones artísticas de alta calidad.
About Lucie (ENGLISH)
Lucie Barthélémy (France) is a multilingual professional with a passion for communication and cultural management. A former professional dancer with an extensive background spanning more than 20 years in the world of ballet, Lucie has had, throughout her career, the privilege of being part of leading ballet companies, including the Bayerisches Staatsballett in Munich and the CND in Spain. Since 2021, she has been a licensed classical dance teacher (French State Diploma).
In addition to her ballet career, Lucie is a graduate of the Master in Cultural Management of the ICCMU (Complutense Institute of Musical Sciences) at the Complutense University. This formal education in cultural management provides her with a solid understanding of the key aspects of cultural project management, which complements her creative and artistic skills.
Since 2005, Lucie has been actively involved in the world of digital communication. She has managed several blogs and social networks, where she generates and shares her own content. With an audience of over 21,000 followers, she has proven her ability to connect with a diverse audience and convey her ideas effectively.
In September 2023, Lucie begins her role as distributor of the company EnClaveDANZA. This new responsibility allows her to continue her support and active participation in the world of dance, this time from a different perspective, contributing to the distribution and promotion of high quality artistic productions.
Ramón Paus -Compositor
Ramón Paús es un compositor de formación ecléctica, graduado por la prestigiosa Aula de Música Moderna y Jazz y becado por Larry Monroe para cursar estudios superiores en la Berklee School de Boston. Estudió orquestación con diversos maestros en Paris y Lyon, y ha cursado estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.
Su actividad como compositor ha destacado en muy diversos ámbitos. Para cine, podemos citar la banda sonora original del multipremiado largometraje «Las Huellas Borradas» del director Enrique Gabriel Lipchutz.
En el campo de la danza, ha compuesto la música de las obras «No Vacía» y «La Noche» para la Compañía EnclaveDanza, asi como encargo de obra para la Compañía «Y».
En el campo del Teatro podríamos destacar el encargo recibido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida para componer la música de la ópera «Las Aves» de Aristófanes, la música original de la obra «Terentius» para la Red de Teatros de la Generalitat Valenciana, entre otras.
En el campo de la música absoluta Ramón Paus ha estrenado ya su obra de cámara y sinfónica en Japón, Francia, República Checa, Rumania, EEUU, Holanda y próximamente lo hará en Argentina, Brasil, Panamá, Polonia.
Ha entrado como primer compositor español en el sello Warner Classics y recientemente en Sony Classics. La obra de Ramón Paús está editada por UME / The Music Sales Group.
About Ramón (ENGLISH)
Ramón Paús is a composer with an eclectic background, graduated from the prestigious Aula de Música Moderna y Jazz and received a scholarship from Larry Monroe to pursue advanced studies at the Berklee School in Boston. He studied orchestration with various masters in Paris and Lyon, and has studied classical guitar at the Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.
His activity as a composer has been outstanding in many different fields. For cinema, we can mention the original soundtrack of the multi-awarded feature film “Las Huellas Borradas” by director Enrique Gabriel Lipchutz.
In the field of dance, he has composed the music for the works “No Vacía” and “La Noche” for the EnclaveDanza Company, as well as commissioned works for the “Y” Company.
In the field of Theater we could highlight the commission received by the International Festival of Classical Theater of Merida to compose the music for the opera “Las Aves” by Aristophanes, the original music for the play “Terentius” for the Red de Teatros de la Generalitat Valenciana, among others.
In the field of absolute music, Ramón Paus has already premiered his chamber and symphonic works in Japan, France, Czech Republic, Romania, USA, Holland and will soon do so in Argentina, Brazil, Panama, Poland.
He has entered as the first Spanish composer in the Warner Classics label and recently in Sony Classics. The work of Ramón Paús is published by UME / The Music Sales Group.
Colaboradores
Estrella Martín - Coreógrafa, intérprete y docente de danza contemporánea
Estudió en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid), donde obtuvo matrícula de honor y premio extraordinario fin de carrera. Posteriormente se licenció como pedagoga de la danza contemporánea en el Conservatorio Superior de danza María de Ávila (Madrid) y estudió el Máster de Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y el Instituto de Danza Alicia Alonso. Desde el 2019 trabaja como docente de danza contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Burgos, compaginando su labor docente con la de coreógrafa e intérprete en la compañía EnClaveDanza (Madrid). Actualmente estudia el máster en gestión cultural en la Universidad Abierta de Cataluña.
A lo largo de su carrera, ha bailado en diferentes producciones de danza, teatro y ópera, como Aída en el Teatro Real, El sapo enamorado en La Zarzuela, Més a prop en el Instituto Valenciano de Cultura, Cuerpo ruina de Natalia Fernandes, Lodazal, la última producción de EnClaveDanza o Golondrinas, de la Cía. Violeta Borruel. En cuanto a concursos, ha sido galardonada con el solo Siempre viva en el Bionicfestival (Madrid). Ha ejercido como asistente coreográfica de Natalia Fernandes (Brasil), Pau Arán (Pina Bausch Tanztheater Wuppertal) y Korsia (Italia-España). Muy implicada actualmente en la labor compositiva y coreográfica, sus piezas: Kioto y Run, coreografiadas para el alumnado de la Escuela Profesional de Danza, han sido galardonadas en el certamen de danza ORBE. A su vez, Run fue invitada para ser bailada en el Teatro Real de Madrid. Y su última pieza, Mar ha sido la coreografía ganadora en la especialidad de danza contemporánea en la XXVI Convocatoria Nacional de Danza Premios “Ciudad de Castellón”.
Emilia Cominguez - Coreógrafa y bailarina
Profesora de danza Clásica y Contemporánea, se gradua con honores en el Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danza (Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires).
Antes de dejar Buenos Aires se especializa en danza aérea, con arneses, sogas y bungies, bailando en Argentina, Costa Rica, EEUU y Brasil. Viaja a EEUU con beca de estudio completa en el American Dance Festival. Durante dos años vive en Nueva York y estudia en el Susan Klein Dance School, Movement Research y en Trisha Brown Studio con maestros y artistas como Susan Klein, Barbara Mahler, Jeremy Nelson, Mark Haim, Adrianne Fang, Will Swanson, Kirstie Simpson y Andrew Hardwood en Contact Improvisation.
Como docente dictó clases de danza aerea y danza contemporanea en el Centro Cultural R. Rojas de la Universidad de Buenos Aires y de danza contemporanea, clásica, creativa e iniciación a la danza para niños y adolescentes en distintos centros culturales, colegios públicos y privados de Buenos Aires.
Vive 10 años en Madrid, donde presentó varios solos. Colabora con otras compañías en diversos montajes mientras continua con su trabajo docente. En 2002 se incorpora a la compañía EnclaveDanza como creadora e interprete. De vuelta en Buenos Aires, junto a Lucila Meira y Caterina Mora, crea Piso 9, . Presentando «Drie ¾», «D.A», «13 hrs.» y «Las señoritas de la milonga».
Como actor ha destacado en obras como «El cementerio de automóviles» y «La maquina de jugar», obra ganadora del I Premio al mejor espectáculo infantil en los festivales de Mar de Plata (1997) y Necochea (1998). Ademas ha participado en varios proyectos como director: «El cepillo de dientes» (1997) y como coreógrafo en «Tríptico» (1998).
Marcelo Orueta -Coreógrafo
Nacido en Argentina, es actor y profesor de Arte Dramático en la universidad de Cuyo (Argentina). Doctor en Teoría, Historia y Práctica del Teatro por la Universidad de Alcalá de Henares, de Madrid en 2006.Con formación internacional en distintas técnicas de movimiento y expresión (contact e improvisación, clown, coreografía, dirección teatral puesta en escena) entre América y Europa, su actividad artística como bailarín destaca en obras como «Fatum» (Nacho Ramirez) y «Ópera Material», obra ganadora del I Premio Provincial en Argentina (1998). Así mismo ha participado en cursos internacionales tan prestigiosos como el American Dance Festival.
Como actor ha destacado en obras como «El cementerio de automóviles» y «La maquina de jugar», obra ganadora del I Premio al mejor espectáculo infantil en los festivales de Mar de Plata (1997) y Necochea (1998). Ademas ha participado en varios proyectos como director: «El cepillo de dientes» (1997) y como coreógrafo en «Tríptico» (1998).
Félix Gontán -Iluminador
En el campo de la Dirección Técnica ha trabajado para diversas Compañías y Productoras como: Chácena SL, PTC SL, Provisional Danza, Animalario, LaZona SL, Juanjo Seoane Producciones, Concha Busto, Habanero Producciones, Vértigo, Castillo de Élsinor o 3DScenica.
Ha realizado Diseños de Iluminación para diversas compañías de Teatro y Danza Contemporánea como: Animalario, TIF, EnclaveDanza, Morocha Mordaz, Paloma Díaz, Andanza, Complutum, PTC SL o Provisional Danza. Y también para varias exposiciones organizadas por el Museo de Ciencias Naturales, La Biblioteca Nacional, La Fundación Telefónica o el Centro de Arte Fernán Gómez.
Ha trabajado como Técnico de Iluminación en diversas giras de Teatro, Danza y Conciertos para productoras como: Chácena SL, PTC SL, La Zona, Ión Música, Juanjo Seoane, Vértigo o Videomedia. También como Técnico de Iluminación en La Sala Mirador, Matadero y Teatro Español.
Así mismo ha sido responsable de la Coordinación Técnica de grandes eventos de calle como: Cabalgata de Reyes de Madrid, Noche en Blanco, Desfile de Carnaval de Madrid, Fiestas de San Isidro o Veranos de la Villa, entre otros, para Madrid Arte y Cultura SA o el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. En el campo Audiovisual ha trabajado como Editor y Ayudante de Realización en Antena-3 TV.
Fernando Briones -Fotógrafo
Born in Santiago de Compostela, Spain.After achieving a degree in Audiovisual Media at the Complutense University of Madrid, I assisted a fashion photographer for two years and then opened my own studio, working in various fields within industry, editorials, and advertising. But nothing sparked my enthusiasm as much as my experiments and my pretty strange ideas.
After several years, I relinquished the studio and moved to London, where I discovered my fascination for landscapes.
My curiosity and other circunstances led me to live in different places in mainland Spain, England, Italy and the Canary Islands.
As a native Galician, cultivated in a region where bad weather is commonplace, I am used to it and some-how drawn to taking photographs when most people look for shelter. As many people born in regions where days are often gloomy, I like mystery, and in summer there is often no room for mystery, only for people in trunks.